CIUDAD IRRELEVANTE

2010-09-30T19:48:00.000-07:00

INTERVENCIONES 5: CENTRO DE INTERPRETACIÓN DEL VOLCÁN CAPELINHOS, PORTUGAL, ARQUITECTO NUNO RIBEIRO LOPES

2010-09-15T08:27:00.000-07:00

VIA: http://metapoli.net

Presentamos a unos de los arquitectos más relevantes de la escena portuguesa con una intervención arquitectónica patrimonial certera:

Arquitecto Nuno Lopes Ribeiro

Nace en Povoa de Varzim, en 1954 y se graduó de arquitecto en la Escuela de Bellas Artes de Oporto en 1977. Entre los años 1979 a 1996 es responsable del proyecto Malagueira en Evora, diseñado por el arquitecto Álvaro Siza, también entre los años 1990–1996 es responsable de la División de Iniciativas urbanas de la municipiladad de Évora, y Director del Departamento del Centro Histórico de Évora 1996–2002.

Coordinador y miembro del Comité Ejecutivo del Paisaje Protegido de la Viña Pico Island desde 2002 hasta 2005 y responsable de la denominación de la Viña Pico como Patrimonio de la Humanidad en la categoría de Paisaje Cultural. Responsable del proyecto de aplicación de la Universidad de Coimbra y la Oficina del Patrimonio Coordinador Mundial. Autor de varios proyectos y obras desde 1978.

Fuente: www.miesarch.com

Centro de Interpretación del Volcán:

Lo importante del acontecimiento histórico es el de comprender cómo el archipiélago de las Azores se formó , la erupción se produjo en 1957/58 transformando definitivamente el paisaje de la isla de Fayal , enterrado el proyecto bajo el faro que está en la punta de la isla se convierte en un paradigma fundamental en la comprensión científica de volcanes submarinos.

De la intervención que llenaría el vacío existente.

Con la intención de crear un centro de interpretación del volcán, la transformación del faro y sus alrededores debe preservar la ruina y recuperar el paisaje de la zona.

Así, el recorrido del visitante al sitio fue escogido desde la distancia, buscando en el faro y el volcán, la relación visual, el visitante es invitado a caminar, ya sea en losas espacio o adoquines de basalto, el recorrido es un viaje en el tiempo, a la vez pasado y futuro. El edificio es subterráneo, y ofrece un recorrido por la historia, dividiendo el contenido museológico de un informativo, científico y el carácter de ocio en tres secciones distintas: antes, durante y después de la erupción.

El recorrido histórico comienza en el hall de entrada grande y circular , que mide 25 metros de diámetro que se encuentra exactamente en el callejón sin salida que existía entonces y termina en las ruinas del faro, que surgen en un cubo de vidrio reforzado con acero , el faro tiene una entrada independiente, su objetivo principal es funcionar como un puesto de observación . Construido en hormigón armado y desprovisto de cualquier frente, el edificio sirve como un elemento interactivo entre el museo y los escenarios arquitectónicos que existen a lo largo de la caminata. La adopción de estos principios minimiza el impacto que una intervención tradicional puede implicar, lo que permite al usuario para que realice en el lugar por etapas, de lo emocional a lo científico.

Esta oportunidad de controlar el cambio más profundo o el más mínimo detalle elevado el nivel de responsabilidad del arquitecto y ofrecía una mejor oportunidad de cumplir el ideal de unidad entre el edificio, su contenido y el sitio.

Fuente imágenes y textos de este proyecto:

http://nurilo.com

http://www.ultimasreportagens.com

http://pt.nl.urbarama.com

http://d-arco.blogspot.com

ARQUITECTURA DE LA EXTRACCIÓN MINERA, CASO SEWELL

2010-08-31T05:55:00.000-07:00

Via: www.metapoli.net

Luego de la alentadora noticia de los 33 mineros atrapados desde hace 17 días a 700 metros de profundidaden una mina del norte de Chile, en el desierto de Atacama siguen vivos, exponemos acontinuacion algunas fotografias de archivo del conocido campamento minero Sewell, denominado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad el año 2006

Fuente informacion: www.sewell.cl

El 29 de abril de 1905, un decreto del Ministerio de Hacienda autorizó la instalación en Chile de la empresa norteamericana Braden Copper Company, como encargada de explotar el yacimiento El Teniente, que permanecía abandonado desde fines del siglo XIX.

Algunos campamentos pequeños creados cerca de las primitivas vetas a explotar, entre 1905 y 1906, en la ladera de la montaña próxima a la Mina, fue construido un “establecimiento beneficiador de minerales”, integrado por una planta de concentración o molino, con capacidad para tratar 250 toneladas diarias de mineral que eran acarreadas por un “tranvía aéreo” desde el yacimiento, y un “dínamo” que suministraba la energía eléctrica.

En marzo de 1915 este poblado industrial recibió el nombre de “Sewell”, en recuerdo de Barton Sewell, alto ejecutivo de Braden Copper que falleció ese año en Nueva York.

El campamento y sus instalaciones progresaron conforme aumentó la producción de cobre, pasando a constituir una ciudad. Más que una expansión territorial, la estructura urbana de Sewell se caracterizó por una densificación y crecimiento en altura, con edificios que no estuvieron exentos de accidentes y destrucciones por las condiciones climáticas y topográficas del lugar.

Estado actual

En la actualidad, Sewell es un área de trabajo donde aún siguen en operaciones el Concentrador del mismo nombre y unas pocas instalaciones industriales, y al cual se accede en vehículo por un tramo de la Carretera El Cobre. En el campamento permanecen en pie unos 50 edificios originales, que están siendo restaurados para acoger la visita del público. En tanto en diciembre de 2002 se inauguró la primera etapa del Museo de la Gran Minería del Cobre.

El 13 de julio de 2006, el pueblo de Sewell, propiedad de Codelco, es nombrado por el Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco, reunido en Vilna (Lituania), como Patrimonio de la Humanidad, destacándose como un “claro ejemplo de las ciudades industriales a principios del siglo XX”

INTERVENCIONES PATRIMONIALES_4 / MUSEO DEL DESIERTO DE ATACAMA / COZ + POLIDURA + SOTO + VOLANTE

2010-08-20T09:48:00.000-07:00

via: http://metapoli.net

Textos e imagenes gentileza de Ignacio Volante.

MEMORIA
Museo del Desierto de Atacama
Coz – Polidura — Volante Arquitectos
Ramón Coz Rosenfeld / Marco Polidura Álvarez / Eugenia Soto Cellino / Iñaki Volante Negueruela.

El Museo del Desierto de Atacama se emplaza a los pies de las Ruinas de Huanchaca al sur de la ciudad de Antofagasta, al norte de Chile.

Las ruinas, monumento nacional desde 1974, rigen de forma precisa la estrategia que adopta el museo.

El principal objetivo de la obra es poner en valor las ruinas, macizas mamposterías conformadas por volúmenes claramente identificados y murallones de escala monumental, único vestigio de la fundición de plata Playa Blanca que terminó sus funciones industriales en 1902.

De las volumetrías y ritmos matemáticos de llenos y vacíos que conforman la ruina se desprende la geometría de las cinco salas rampantes que componen el eje oriente-poniente del museo.

Estos volúmenes a su vez conectan las dos explanadas existentes en la topografía. Esta operación tiene por intención construir un zócalo al monumento, no intervenir las vistas, siempre directas o enmarcadas por la arquitectura y así generar fluidez en el conjunto que conforma el Parque Cultural Huanchaca.

Interiormente el Museo cuenta con cinco salas de exhibición permanente, dos dedicadas a las eras geológicas del desierto de Atacama, dos a la minería y a los primeros habitantes del norte de nuestro país y finalmente una dedicada al universo donada por la European Southern Observatory.

El acceso norte cuenta con un vestíbulo que a su vez conforma la Sala Huanchaca, espacio dedicado a exhibiciones itinerantes y actividades de extensión del Museo. Desde este espacio se genera una relación completa con la ruina a través de una larga rajadura que permite ver la pre existencia con todo su esplendor en el interior del Museo.

Tres patios resuelven los aspectos de control climático, ventilaciones cruzadas y aspectos técnicos del Museo. Estos también definen la relación visual del interior del edificio con la ruina que pone en valor y da sentido a la propuesta.

El primer patio, de norte a sur, permite relacionar al visitante con el trabajo de conservación y museografía de la institución. A través de muros de cristal correderos, el segundo patio permite ampliar y conectar el vestíbulo del auditorio, con capacidad para cien personas, con la cafetería, una tienda de souvenir y los servicios que constituyen el fin del recorrido del Museo y el acceso sur del recinto.

Esta operación convierte a estos elementos del programa del Museo en espacios intermedios que permiten capear el sol riguroso en espacios amplios y bien ventilados.

El ultimo patio esta por completo dedicado a los aspectos técnicos del edificio, debidamente concentrados en este espacio que se ventila hacia arriba y se protege por seguridad en la cubierta habitable con un grating.

Las ventilaciones e instalaciones del edificio se concentran en un monolito de hormigón tableado vertical que permite eliminar cualquier elemento que perturbe la relación visual de la cubierta y las vistas a la ruina, dotando de sentido al único elemento que escapa al afán horizontal del edificio.

La cubierta habitable entrega un mirador al monumento y por otra parte conecta al Museo con el mar, resignificando esa relación permanente entre la topografía abrupta y con importante pendiente en el sentido poniente del Parque Cultual Huanchaca.

Iñaki Volante Negueruela

Arquitecto Universidad Central de Chile 1996. Realizó sus estudios de Doctorado en la ETSA Barcelona obteniendo su suficiencia investigadora y el DEA en Proyectos Arquitectónicos en el año 2000.

Es Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Mayor en Santiago de Chile. Fue Director de la muestra de Arquitectura Emergente en la Bienal de Arquitectura en 2006.

Fundó PROUN Arquitectos en Barcelona, España en el año 1999 junto a Eugenia Soto Cellino. En la actualidad es arquitecto socio de la Oficina REI arquitectos y arquitecto socio de Coz-Polidura-Volante arquitectos, que realiza el Museo del Desierto de Atacama en Huanchaca, Antofagasta. Pertenece al comité editorial de la revista de Sustentabilidad Innotec. Miembro del comité editor del libro de arquitectura Chilena de Ediciones Puro Chile de la Galería Animal.

Fue Director de la Muestra Nacional de Arquitectura de la Bienal de Arquitectura 2008. Ha publicado su obra en varias publicaciones especializadas tanto en Chile como en el extranjero. Es profesor de Proyectos en la Universidad Diego Portales y Central de Chile. Es Profesor Invitado del Taller de América en la UBA, Argentina y en la Escola da Cidade en Sao Paulo, Brasil.

Marco Polidura Álvarez

Arquitecto Universidad Central de Chile 1998. Premiado por el colegio de arquitectos con la distinción “Promoción Joven” 2005. Obra seleccionada para las Bienales de Chile y Venecia. Ha sido profesor titular de proyectos en distintas Universidades. Arquitecto socio de Coz-Polidura-Volante arquitectos, que realiza actualmente el Museo del Desierto de Atacama en Huanchaca, Antofagasta. Su obra ha sido expuesta en diversas publicaciones especializadas tanto en Chile como en el extranjero.

Eugenia Soto Cellino

Arquitecto Universidad Central de Chile 1995. Realizó sus estudios de Doctorado en la ETSABarcelona en la línea de Arquitectura Moderna del Departamento de Proyectos Arquitectónicos, becada por la Universidad Central de Chile.

Fundó PROUN Arquitectos en Barcelona, España en el año 1999 junto a Iñaki Volante. En la actualidad es arquitecta socia de la Oficina REI arquitectos y arquitecto de Coz-Polidura-Volante arquitectos, que realiza el Museo del Desierto de Atacama en Huanchaca, Antofagasta.

Ha sido profesora de Taller de proyectos en la Universidad Central, UDP y Mayor de Chile. Ha publicado su obra tanto en Chile como en el extranjero destacando Enlaces de México y en Il Giornale dell Architettura en Italia.

Ramón Coz Rosenfeld

Arquitecto Universidad Central de Chile 1997. Seleccionado para presentar su trabajo en la Novena Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia. Autor de obra seleccionada en la XIV Bienal de Arquitectura, Chile. Integrante de de la Muestra Nacional en la XV Bienal de Arquitectura, Chile. Profesor titular de proyectos en la Universidad Mayor Santiago de Chile. Arquitecto socio de Coz-Polidura-Volante arquitectos, que realiza actualmente el Museo del Desierto de Atacama en Huanchaca, Antofagasta. Su obra ha sido expuesta en diversas publicaciones especializadas tanto en Chile como en el extranjero. Socio y gerente de Coz y Cía. Ltda. Inspección Técnica de Obras Consultores en proyectos y construcción.

INTERVENCIONES 7: ROTTERMANNI OLD FLOUR STORAGE, ESTONIA / OUHG ARQUITECTOS

2010-07-18T08:42:00.000-07:00

VIA: METAPOLI.NET

Sin palabras… En la ciudad de Tallinn, Estonia, la oficina de arquitectos OUHG (Grossschmidt, Hayashi y Azukawa) desarrolló este proyecto comercial en una antigua fábrica conformada por una serie de inmuebles que datan del año 1904. Los edificios, protegido por la ley de patrimonio de Estonia, se intervienen, para el caso más representativo, mediante un cuidadoso estudio de las proporciones de la fachada de esta preexistencia. En un extremo de la intervención general, en ámbitos formales se efectúa de manera similar a la solución de Herzog & De Meuron para la Caixa Forum de Madrid. Es interesante entender acá que la intervención sigue dos lógicas de intervención patrimonial claramente reconocibles: por un lado proponer un nuevo edificio paralelo al edificio existente y la intervención del edificio inicial mediante la continuidad de los muros exteriores pero haciendo claramente visibles y diferenciables los materiales contemporáneos. Ambas acciones ocupan bien su lugar sin mayores pretensiones y sin descuidar la rentabilidad del proyecto.

Texto: Metapoli.net

Más información de este proyecto:

www.hga.ee

http://www.miesarch.com/index.php?option=com_mipress_anterior&cerca=Rotermanni+Old+Flour+Storage+and+New+Flour+Storage&autor=-1&tipologia=-1&classificacio=-1&pais=-1&edicio=-1

http://www.archinaut.lt/straipsnis/miltu-sandelio-transformacija-taline/102

http://europaconcorsi.com/projects/100549-The-Flour-Storage

http://archinaut.lt

http://es.urbarama.com/project/rotermanni-old-flour-storage-and-new-flour-storage (mapa ubicación)

Libreria “Selexyz Dominicanen”

2009-10-11T09:54:00.000-07:00

En el año 2007, la libreria “Selexyz Dominicanen” recibió el Premio de Arquitectura Interior Lensvelt y denominada como una de las librerías más hermosas del mundo, ubicada en la ciudad medieval de Maastricht, Holanda.

Un poco de historia:

En efecto, se trata de un edificio de más de 800 años de antiguedad que fue iglesia desde su origen y durante la mayor parte de ese tiempo. Pertenecía a la congregación de los dominicos y fue desacralizada en 1796.

A partir de allí se le dieron los más variados usos, incluso algunos bastante delirantes como servir de depósito para bicicletas.

El proyecto:

Pero en el año 2005 fue cuando una cadena de librerías decidió fusionar dos de ellas en un único establecimiento a instalarse en la antigua iglesia.
Del trabajo se ocupó el estudio de arquitectos Merkx & Girod, recayendo en Eveline Merks la dirección del proyecto.

El primer gran reto apareció en el inicio del mismo: había que acondicionar los 1.200 metros cuadrados de superficie comercial con que contaban las dos librerías, contando apenas con 750 metros cuadrados en el edificio.

La primera idea que surgió fue aportada por el propio cliente: construir una segunda planta y tender puentes de un extremo a otro. Pero cuando los arquitectos la estudiaron, se dieron cuenta de que esa solución desvirtuaba el espacio. Si se llevaba a cabo, ya no sería posible resaltar la altura del edificio ni su peculiar arquitectura.

Al final se ha optado por una monumental estantería negra de varias plantas, ubicada asimétricamente entre la nave central y la nave derecha. El público puede adentrarse en ella. Para invitar a los clientes a subir al piso superior de este 'edificio de libros’ de acero, el ascenso se ha convertido en toda una experiencia. Se va ascendiendo por entre los libros y, una vez llegados arriba, las colosales dimensiones del templo se manifiestan en toda su inmensidad.

Dispone también al otro lado de la iglesia de mesas bajas para los bestsellers y los últimos estrenos, así como una cafetería para que los lectores se relajen.

Una esencia de la estrategia del diseño radica, en la combinación de arquitectura medieval y contemporánea.

Fuentes:

http://el-area-51.blogspot.com/2008/03/librerias-por-el-mundo-boekhandel.html
http://estudioindesign.blogspot.com/2009/04/biblioteca-selexyz-dominicanen.html

Puesta en valor y conservación del Castillo de Castelo Novo, en Fundão

2009-10-03T12:37:00.000-07:00

Ficha técnica:

Castelo de Castelo Novo - Datos de la construcción:
Ubicación:
Castelo Novo, Fundão
Cliente:
Salón de Fundão
Arquitectura:
Luís Miguel Correia, Nelson Mota, Vanda Maldonado y Susan Constantino
Fecha
2002-08
Ingeniería:
Dirección General de Edificios y Monumentos Nacionales (DGEMN)

Nuevamente una acertada intervención sobre las pre-existencias llevada a cabo por el arquitecto portugués Luís Miguel Correia Junto a Nelson Mota. La puesta en valor del Castillo Castelo Novo es básicamente una plataforma que permite la contemplación panorámica del paisaje circundante. Toda la construcción se ejecuto en estructuras de metal ligero, que permite una clara contraposición a las estructuras pre-existentes y, al mismo tiempo permite la reversibilidad de la intervención.

Conservación y puesta en valor del Castillo de Castelo Novo.

El encargo de la intervención arquitectónica busca la conservación y valorización del Castillo de Castelo Novo y sus alrededores. Además, se sugirió la creación de un espacio donde los visitantes pudiesen disfrutar de un lugar de permanencia. Para responder a estas demandas, la solución se planteo desde el diseño creando un "cuerpo", sin límite rígido, orgánica, como forma y estructura independiente de las estructuras pre-existentes, pero su uso como soporte. La construcción fue diseñada como un objeto abstracto continua, no identificables con un objetivo único y específico.

Los cambios de objeto con las características del sitio. Mientras que en la plaza de la iglesia actúa como un volumen que define los límites, en el interior de las murallas del castillo, su forma se transforma en una capa de pavimento con rampas y escaleras que crean un camino peatonal que está suspendido desde del suelo por una estructura metálica. Esta solución permite a los visitantes admirar los hallazgos arqueológicos sin dañarlos. El camino termina en el castillo principal de la Torre, donde una "caja de acero" fue insertada en su interior conteniendo una sala de multimedia.

Esta caja permite también la creación de una plataforma donde los visitantes pueden disfrutar de una vista panorámica del paisaje. Toda la construcción se hizo a través de estructuras de metal ligero, que permite una clara distinción del nuevo objeto confrontadas a las estructuras pre-existentes y, al mismo tiempo permite la reversibilidad de la operación.

LA TORRE DEL HOMENAJE DEL CASTILLO DE POMBAL

2009-09-25T12:35:00.000-07:00

Promotor:

Direcção Geral dos Edifícios e Monumentos Nacionais (DGEMN)

Arquitecto:

Luís Miguel Correia.

Estructuras:

Antonio Monteiro Instalaciones: Carlos Pessoa

Empresa constructora:

Cadimarte Construcçioes

Este Proyecto restaura la torre principal de la histórica fortaleza de Pombal en Portugal.

Inspirado en la escultura “El Peine de los vientos del escultor Eduardo Chillida”. Luís Miguel Correia plantea un dialogo entre elementos de edad, contenido y materialidad dispar

El proyecto resuelve el acceso al interior de la torre del homenaje del castillo de Pombal, a la vez que incorpora una plataforma mirador previo a la entrada. La solución propuesta incorpora a la torre un objeto de acero cortén, que resuelve los condicionantes funcionales escalera y plataforma mirador y establece un dialogo entre materiales, pesos y temporalidad, identificando claramente la intervención.

UN POCO DE HISTORIA.

El castillo se cree que fue fundado en 1161 y estuvo bajo la tutela de Los Templarios, de vuelta estos de Tierra Santa. Representa uno de los botones de muestre de mayor relevancia de la arquitectura militar portuguesa.

En 1953 el castillo y su villa, donados a la Orden de Cristo su frieron sus primeras embates en la guerra civil declarada por el futuro D. Alfonso IV contra su padre, posteriormente a principios del siglo XVI se llevo acabo su primera reconstrucción, caracterizada por la recuperación de murallas, la construcción de una nueva alcazaba y el traslado del acceso. En 1881 la villa Pombal sufre las invasiones napoleónicas, en esta ocasión el castillo es saqueado e incendiado, El 16 de junio de 1910 es declarado monumento nacional, la fortaleza quedo en estado de abandono, solo a mediados del siglo XX fue objeto de una segunda reconstrucción, los criterios utilizados en esta ocasión eran el de volver a su estado original, ( eliminar todas los elementos que no legitimasen la intervención) Los criterios utilizados en las intervenciones anteponían valores simbólicos a los valores artísticos, es por ello que la intervención de finales de la década del 30 acarreo la demolición de algunos elementos considerados “extraños” al conjunto imaginado y la reconstrucción de elementos arquitectónicos que supuestamente trasladarían la imagen del castillo a al pasado. Recurriendo a materiales y procesos constructivos contemporáneos. En este periodo destaca la intervención a la Torre del Homenaje. Posteriormente en 1975 nuevamente se interviene.

LA INTERVENCIÓN: Re-interpretaciones.

De lo Programático. Frente a la ausencia de un programa definido a priori la posibilidad de poder acceder físicamente al interior de la torre y contemplar el castillo y el paisaje circundante se constituye en el objetivo de la intervención programática.

En otro sentido y con la excusa de este contenido programático la intervención sobre lo construido se oriento a formular una nueva mirada para la Torre.

De la Materialidad.

La intervención se materializa en un material elemental, duro y sin acabados. Se pretende que resista y envejezca con el tiempo y uso, el revestimiento en acero corten de la mayoría de las estructuras genera una imagen unitaria de la intervención contrastando con la materialidad de los muros de la pre-existencia.

Fuentes:
http://ultimasreportagens.com/ultimas/214.swf (ver fotografías)
http://blog.bellostes.com/?p=2137
http://www.darq.uc.pt/estudos/artigos/una%20mirada%20indiscreta.pdf

Elogio de la luz

2009-08-21T05:59:00.000-07:00

"Elogio de la luz" Documental dedicado a la obra del arquitecto Rafael Moneo
http://documentales.tv-on.es/personalidades/elogio-de-la-luz-rafael-moneo/

AMPLIACION DEL MUSEO DE MORITZBURG

2009-08-19T18:55:00.001-07:00

INTERVENCIONES.

Breve historia

El edificio fue construido en 1513 como residencia episcopal y acogió ya en esa época y en siglos posteriores una importante colección renacentista.

En 1905 se fundó su museo, con piezas que iban desde el arte medieval al arte moderno, y en los años posteriores se amplió con expresionistas y demás movimientos artísticos expresionistas, hasta que los nazis se incautaron de un total de 200 obras contemporáneas consideradas “arte degenerado”.

La ruina del ala oeste no fue restaurada ni antes ni después del nazismo.

Los bombardeos aliados de 1945 hicieron mella en Halle y causaron nuevos destrozos, que sí fueron subsanados, mientras que el ala oeste seguía en ruinas. (http://www.soitu.es/soitu/2008/12/09/info/1228833356_100430.html)

Concurso (2004): Ampliación Del Museo de Moritzburg en la ciudad de Halle, Saale (Alemania)

Mandante: Stiftung Moritzburg. Estado de Sajonia-Anhalt

La competencia.

En una primera etapa se invito a veinte oficinas de arquitectura, luego de un pre-selección siguieron en competencia los siguientes siete arquitectos:

Tadao Ando Architect & Associates, Osaka/Japan.

Sauerbruch y Hutton, Berlín / Londres.

Peter Märkli, Zurich / Suiza.

Mansilla y Tuñón Arquitectos, Madrid / España.

Zemtzov, Kondiain & Partners, San Petersburgo / Rusia.

Arnke & Hantsch, Berlín / Alemania

Gernot Schulz, Colonia / Alemania

Criterios aplicados en la evaluación a las obras en competencia.

Estrategia global:

Nueva construcción / pre-existencia:

Combinación de las pre-existencias con los nuevos edificios, el diseño de espacios abiertos

La funcionalidad:

Rendimiento del programa espacial y de recintos, conexiones, circulaciones, desarrollo y costo del proyecto

FINALISTAS:

Primer lugar.

Nieto Sobejano Arquitectos SL Madrid (nietosobejano.com)

La propuesta de ampliación se basa en una única y clara idea arquitectónica. Se trata de una nueva cubierta, concebida como una gran plataforma plegada, que se alza y quiebra para permitir el paso de la luz natural, y de la cual colgarán los nuevos espacios expositivos. Como consecuencia de esta operación, se libera totalmente la planta de la antigua ruina, lo que permite un espacio único capaz de admitir distintas posibilidades expositivas. Esta solución se complementa con la construcción de dos nuevos núcleos de comunicación vertical. El primero de ellos, se ubica en el ala Norte resolviendo la conexión de los diferentes niveles que deben comunicarse entre sí. Por otra parte, una nueva torre contemporánea, de 25 metros de altura -situada en el lugar que en su día ocupó el bastión desaparecido- constituye un núcleo de acceso a los nuevos espacios expositivos que se asoma hacia las lejanas vistas de la ciudad. (http://www.bienalx.es/?p=1490)

Segundo lugar.

Arquitectura Gernot Schulz, Colonia / Halle (gernotschulzarchitektur.de)

Tercer lugar.

Schulz & Schulz, Leipzig (Schulz-y-schulz.com)

Cuarto lugar.

Konermann Siegmund Arquitectos, Hamburgo (arco-kpsa.de)

Quinto lugar.

Plasma Studio, Londres (plasmastudio.com)

Fuentes:
http://www.moritzburg-halle.de/wettbewerb-preistraeger.php
http://www.bienalx.es/?p=1490
Revista COAM nº 343

Resultados “concurso internacional de ideas para el Estrecho de Bering”

2009-08-18T04:53:00.000-07:00

Genealogía de la convocatoria.

La Fundación para la Paz y la Unificación (FPU siglas en inglés) convocaron a un concurso internacional de ideas para el Estrecho de Bering. Este Llamado fue dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura y otros profesionales de todo el mundo. De conformidad con las normas de la UIA-UNESCO, ha sido aprobado por la Unión Internacional de Arquitectos UIA.

Objetivo de la convocatoria.
El estrecho de Bering es el lugar dónde la barrera del tiempo, espacio, historia e ideología son revelados de la forma más dramática. El objetivo del proyecto es la de construir un puente ó un túnel que unan la brecha del tiempo y espacio, para colocar una vía mundial que corra de Londres a Nueva York, desde el Cabo de Buenaventura hasta Santiago. Eventualmente, su objetivo es el de remover las barreras de razas, culturales, religiosas, y de las naciones al permitir a este camino obstruido que fluya y traer paz al mundo.Lo que propone la FPU para el Proyecto del Estrecho de Bering puede ser parafraseado como la eliminación de todas las barreras como la desconexión espacial de las fronteras nacionales y la desconexión cronológica del hoy y del mañana, y por lo tanto, avanzar hacia la paz y prosperidad para el mundo y la humanidad.

Importancia del Proyecto.
El Estrecho de Bering es una ruta náutica entre Cape Prince de Gales de los Estados Unidos y Cape Dezhnev de Rusia y una puerta entre el Océano Pacífico y el Océano Ártico. El Proyecto del Estrecho de Bering tiene la importancia de que intenta conectar dos continentes a ambos lados del estrecho.
Los tres primeros lugares en la Categoría profesional:

PRIMER LUGAR (USD 55,000)

- Diomede Archipelago:
Julian Restrepo (COLOMBIA)
Pablo Forero (COLOMBIA)
Manuela Mosquera (COLOMBIA)
Susana Somoza (VENEZUELA)
Tomas Jaramillo (COLOMBIA)

SEGUNDO LUGAR (USD 25,000)

- Bering Strait:
Rachdi Manal (France)
architecture OFF (France)

- Bridge the Memory :
Jaeik Sim (REPUBLIC OF KOREA)
Hyunwook Woo (REPUBLIC OF KOREA
Daekwon Park (REPUBLIC OF KOREA)
Jonghyuk Lim (REPUBLIC OF KOREA)
Dongjin Lee (REPUBLIC OF KOREA)

- Imprinted Time:
Jitaek Shim (REPUBLIC OF KOREA)
SUNG HOON CHUNG (REPUBLIC OF KOREA)
Seung Youp Lee (REPUBLIC OF KOREA)
Seung Hwan Shim (REPUBLIC OF KOREA)
Sung Gi Park (REPUBLIC OF KOREA)

TERCER LUGAR (USD 10,000)

- Entanglement :
Evelyn Alonso (SPAIN)
Sara Sarmiento (SPAIN)
Manuel Perez (SPAIN)
- Nebula :
Marek Rytych (POLAND)
Krzysztof Kryska (POLAND)
Malgorzata Piotrowska (POLAND)
Pasternak Karol (POLAND)
Radek Tabor (POLAND)

Fuente:
http://www.bering-competition.org/
http://www.bustler.net/index.php/article/ideas_competition_for_the_bering_strait_project_announces_winners/